中华慈善奖获得者、国画家崔如琢

引子


   崔如琢，2008年度中华慈善奖“最具爱心慈善捐赠个人”获得者，为“榜样公益基金”捐赠了价值五千万元国画，16幅画作由俄罗斯耶弗拉兹集团当场义买。奥运会期间为中国残疾人代表团出资数百万，历年的公益捐赠达亿元。本文在于表达对崔先生爱国情怀的敬重，同时帮助读者深入地了解崔先生的国画艺术。





       山水花鸟写人生

    ---中华慈善奖获得者、国画家崔如琢国画艺术管窥

                 心事鱼缘木






   国画家崔如琢是当代画坛富有传奇色彩的人物。


   崔如琢是一个思想家，其后才是画家、收藏家、鉴赏家。


   崔如琢是大器晚成的人。


   崔如琢是积极入世者，而不是出世者。






   思想家崔如琢


   崔如琢，1944年生，北京市人，幼喜绘画投身苦禅大师门下，并遍访京师国画名家，壮岁出游美国，十六载后重返祖国，期间足迹踏遍亚欧大陆。先后在小学、中央工艺美术学院、纽约杜威大学、山东大学历任教师、教授、客座教授，是一位知识分子型的画家。


   崔如琢先生的思想超越了一般画家的范畴。他认为画家同时应该是思想家，要有坚定的立场和超前的意识，在绘画的同时能够把握传统文化的导向，主动进行富有创造性的工作。他形成了一整套自己的美学思想，这些思想观点散见于各种文章、访谈，涉及政治历史、传统文化继承、国画鉴赏创作、收藏等方面，观点新、立意高。他强调传统文化应提高到国家和民族自尊的高度来继承和弘扬，要保证传统文化的纯正性。他指出中国传统文化是一种理性的文化，随着人们的文化水准提高、认识能力增强，中国传统文化将得到进一步弘扬。他批评当前否定传统文化的实质是数典忘祖、殖民地思维的继续存在。他充分认识到自己的历史责任，针对“笔墨等于零、100个齐白石比不上鲁迅、混血艺术”等观点进行坚决的批驳。他有超前的意识，敏锐地提出中国书画价值远远没有到位，存在巨大的升值潜力空间，并在未来将远远超出西方油画的观点。他提出“四主人”说，强调画家应是自己身体、精神、财富、家庭的主人，全方位对人生作以思索，意味深远，凸现了崔先生的艺术气象。


   画家、收藏家、鉴定家崔如琢


   读书十年，学养在身，横空出世莽昆仑，跃上画坛顶峰而一览众山小。崔如琢的绘画艺术取得了巨大成功，受到市场和海内外藏家的高度认可，作品有拍卖纪录已达6000多万元，《千山飞雪图》在佳士得拍卖行拍出了1300多万港币，作品被人民大会堂、故宫博物院、海内外几十所大学和博物馆收藏。他擅写意花鸟和写意山水，积传统之大成而又能自出机杼，不落前人巢臼，笔墨功夫好，个人面貌强烈，时代气息突出。其花鸟清新雅致、大气、明快、疏朗，落笔奔放而含蓄；山水骨法用笔，笔力劲挺，水墨淋漓而又惜墨如金，善于营造氤氲而又酣畅的意境，整体意象浑然一体，富于抒情美和意蕴美，山势雄伟，气魄宏大，意境脱俗。他的画面题词妥帖合适，遣词造句十分讲究，突出了主题，渲染了意境，富有诗意美。


   他收藏颇丰，涉足木器艺术、青铜艺术、瓷器艺术、杂项艺术、古琴艺术等，足可以办一个博物馆。他从收藏里汲取了丰富营养，收藏反过来促进了他的书画艺术。收藏与鉴赏相辅相成，大收藏家必定是鉴赏家，他过眼历代名家真迹上万，造就了他的非凡眼力，以至于包括国际的大的拍卖行都要找他掌眼。


   崔如琢年表



   1944年，崔如琢出生于北京一个没落的民族资产阶级家庭。出生时逢家国多难，其父为其取名为如琢，取《诗经》中“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”之意，寄予厚望。崔如琢自幼喜欢国画，在学习国画的道路上先后拜会了秦仲文、胡佩衡、王铸九、陈半丁等京师名家，并得以正式投入国画大家李苦禅门下学画传统的写意花鸟。19岁时创作丈二巨幅《白梅图》，苦禅先生欣然于该作品上题跋：“笔墨气势颇正确，从此努力可矣。癸卯正月题以勉之。禅”。他30岁时为人民大会堂创作丈二巨幅《东风朱霞》。文革结束后从小学直接调入中央工艺美术学院任教，之后借调至文化部中国画创作组。


   1981年赴美国，历任纽约中国艺术研究会副会长、纽约杜威大学客座艺术教授，并获该校荣誉艺术博士称号。作品被里根、基辛格、陈香梅、贝聿铭、宋美龄、王永庆、惕吾、泰国王室、新加坡总统府以及亚、欧、北美几十所大学和博物馆收藏。



   崔如琢直观印象与性格分析


   古人有云“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”读一个人的诗书，不能不知其人，还要追溯其时代与其人交朋友。


崔如琢先生小个子，睿智，健谈，说话娓娓道来，很有条理。他性情豪爽，与他论道时，他会很专注地盯着你，眼神中不乏率真、童趣；与他谈天时聊到高兴处，他会笑得很爽朗、灿烂。所以，他骨子里就是个画家，重感情；仗义、直率；喜怒皆形于色。


   崔先生是个有性格的人。一是有争一精神。事情不做则以，做就做最好，表现在绘画方面也是如此，他给自己制定了远大的辉煌的目标，为此付出艰辛努力。这不是一般画家的行为。二是有毅力。年少投师名门，却又转益多师；少年学习花鸟，却又半道画起了山水；不过舒适日子，却又撇家舍业跑到了大洋彼岸；在美国有了富裕日子，却又一头扎回了故里。他在台湾最后一次办展之后公开宣布封笔，就在人们认为他的绘画生命终结的时候，他又面壁十年，以顽强的毅力取得了成功。三是民族意识强烈。在国外他高举传统文化旗帜，广泛宣传中国文化理念，以纯中国式的笔墨语言、绘画图式获得了多项荣誉，为促进中国书画艺术创作及弘扬民族文化做出了巨大的贡献。四是大气。画如其人，其画作有大气、雄浑之气。性格使然，他很早就脱离了门户的羁绊，从齐白石、潘天寿一直追溯到青藤、八大，绘画语言因之多彩起来，早在旅美之前已俨然透出种大家的气势和风范。五是自强自立。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”。历代以来，刘禹锡的这首诗被后人吟诵不已，激励了一代代人自强不息、昂扬奋进。崔如琢先生很喜欢这首诗，多次书写，于失落时写，于苦闷时写，于成功时也写，这中间寄托了崔先生的激愤之情，体现了他决不衰歇的豪迈精神，是他内心激越激荡、自强自立的体现，表现在绘画上也是如此。


   崔如琢轶事与不平之事


   1981年到美国住地下室，生活困窘，得自偶然因素，他的国画到了台湾并被张大千见到，收藏其字画的人问张先生，这字画怎样，张大千回答：“笔墨不错，值得收藏”，由此改变了崔先生的生活。他的字画开始在国外有了市场，而且很大，掘得了他人生中的第一桶金。