在庆州长大的金俊秀（Justin Jinsoo Kim）自幼便与那些无头的佛像为伴。这座曾是新罗王朝首都的城市，佛教遗迹遍布，但童年时那些残缺的雕像曾让他感到恐惧。随着成长，他逐渐与这些“沉默的见证者”建立了某种联系，并萌生了通过镜头追溯它们被日军拍摄、头颅遗失的历史，进而连接过去与现在的念头。
影片标题《And the Moon Sets over the Temple That Was》灵感源自德彪西的钢琴曲《意象集》。金俊秀在创作过程中，将德彪西1889年巴黎世博会接触爪哇甘美兰音乐的经历，与韩国首次亮相世博会的历史并置。这种跨文化的音乐与影像对话，折射出他作为亚洲导演深受西方电影传统（如戈达尔、瓦尔达）影响，却试图寻找差异化表达的创作哲学。
在媒介选择上，金俊秀大胆融合摄影、动画与3D建模技术。他认为，3D技术是“保存记忆”这一人类本能的技术延续——从日军当年的摄影到如今的数字扫描，核心都是对现实的精准捕捉。他通过“时间性媒介”（time-based media）的混合使用，打破传统纪录片的线性叙事，让过去与现在在虚拟空间中交织。
记忆的主观性是其作品的核心议题。金俊秀指出，相机镜头本身即带有视角，正如不同人对同一事件的记忆存在差异。佛像作为历史“文档”，既记录了建造者的意图，也隐含了被抹去的创伤。他试图通过影像揭示：哪些记忆被永恒化，哪些又被刻意遗忘。
对金俊秀而言， filmmaking 如同登山，重点不仅是抵达山顶（完成作品），更是展现沿途的风景、人物与过程。这种对“过程美学”的坚持，为纪录片创作提供了新范式。对于中国从业者而言，这种将技术实验与历史反思深度结合的路径，或可为本土文化题材的影像重构提供重要参考，尤其在数字技术赋能文化遗产保护与传播的领域，值得深入探索。
