加拿大布赖茨格罗夫（Bright's Grove）的“林间画廊”（Gallery in the Grove）即将推出一场连接重工业与纯艺术的特别展览。名为“28"的展览将于3月21日周六开幕，这是雕塑家莫里斯·瓦兹尼（Morris Wazney）在青铜铸造领域早期职业生涯的首次大型回顾展。
此次展出的作品均创作于瓦兹尼在28号车间独立执业的前五年。她的艺术之路始于在安大略艺术设计大学（OCAD University）完成雕塑与装置艺术学士学位，期间还曾在意大利佛罗伦萨进行了一年的深造学习。这段经历为她日后融合东西方艺术理念奠定了坚实基础。
瓦兹尼采用陶瓷壳与失蜡铸造法，创作出游走于肉体与精神之间的作品。这些雕塑汲取超现实主义意象，利用水果、蔬菜及记忆碎片等 recurring 形态，深入探索心理学与个人反思的主题。这种创作手法不仅展现了高超的技艺，更赋予了冰冷的金属以温热的生命感。
展览被设计为两部分体验。第一间展厅正式陈列完成的青铜作品，着重呈现怀旧情感与代际幽默的主题；第二间展厅则作为教育枢纽，通过蜡模、模具及工作室文物，向观众揭示严谨的铸造工艺流程。这种“展示结果”与“展示过程”并重的策展思路，旨在让公众看到艺术背后具体的人与劳动。
展览标题“28"既指代她的工作室，也致敬一段历史传统。瓦兹尼坚持将雕塑制作成限量28件的版本，这一做法灵感源自佛罗伦萨洛伦佐·吉贝尔蒂著名的28扇青铜门。在加拿大，像瓦兹尼这样坚持传统失蜡铸造法的艺术家并不多见，这种对百年技艺的坚守在当代艺术界显得尤为珍贵。
此次展览通过展示“如何制作”与“制作了什么”，将对话从抽象的机构艺术拉回到本地创作者维持百年技艺的触觉现实之中。展览将持续至4月25日，地点位于怀尔德伍德公园内的法瑟恩之家（Faethorne House）。林间画廊作为一家由志愿者运营的慈善机构，一直是当地艺术表达的重要枢纽，其运营模式体现了社区艺术生态的活力。
对于中国艺术从业者而言，瓦兹尼将传统铸造工艺与当代心理叙事相结合的成功案例，以及展览中强调“过程教育”的策展理念，值得深入借鉴。在追求技术革新的今天，回归手工劳作的温度与历史文脉的传承，或许正是打动当代观众的关键所在。