巴西戈亚斯州艺术家安东尼奥·波泰罗以其独特的艺术视角闻名，他既能以批判眼光审视现实，又充满温情地描绘生活。这种将宗教质疑融入画作、在油画中转化雕塑悲情的能力，构成了他艺术的核心魅力。为纪念其诞辰百年，巴西文化机构在巴西利亚文化中心推出了名为《波泰罗：塞拉多 unheard 之光》的展览，集中展示了50件精选作品。
本次展览由策展人马库斯·隆特拉策划，汇集了波泰罗艺术生涯中两大重要系列：《圣路》与《巴西发现及500周年纪念》。波泰罗虽出生于葡萄牙陶瓷世家，但长期定居戈亚斯州，并获著名艺术家西隆·弗朗科赐名“波泰罗”。他被公认为巴西最重要的纳伊夫（Naïf）艺术家之一，尽管部分评论界人士因该词潜在的贬义色彩而避免使用。波泰罗于2010年逝世，留下了大量油画与陶瓷雕塑作品，其遗产由子女管理的波泰罗研究所负责维护。
展览中的《圣路》系列展现了波泰罗对宗教题材的深刻思考。他在陶瓷雕塑中保留了巴洛克式的苦难与沉重，却在油画中呈现出欢快、节庆般的宗教氛围。这种反差并非天真，而是对现实充满批判性的解读。策展人指出，波泰罗的作品中充满了巴西各地的文化符号，如马拉尼昂的“牛舞”、巴伊亚的卡波耶拉与非洲宗教、伯南布哥的弗雷沃舞以及南里奥格兰德的gaucho文化，构建出一幅多元融合的巴西图景。
另一系列作品聚焦巴西发现500周年，耗时一年创作，以18幅大型油画讲述从葡萄牙人抵达、国家财富积累到逐步被掠夺、最终形成独特身份认同的历史叙事。其中五幅作品直接描绘巴西利亚，包括大教堂、国会大厦等标志性建筑。波泰罗对权力持有一种戏谑而深刻的态度，其作品中反复出现的水平线条与巴西利亚平坦的地平线相呼应，陶瓷雕塑中亦可见塞拉多地区典型的白蚁丘形态，体现了艺术家对中部地区空间结构的深刻理解。
对于中国艺术从业者而言，波泰罗的作品展示了如何将本土文化符号、民间信仰与批判性社会观察有机融合，这种“在地性”与“普世性”并重的创作路径，对探索中国当代艺术如何扎根地域文化、回应社会议题具有重要启示意义。