在阿尔及利亚盖勒马市的“穆斯塔法帕夏宫”，艺术家达利勒·萨西正在举办名为“盖勒马色彩板”的艺术展，展览将持续至本月底。萨西运用一种独特的视觉技术，将太阳辐射中包含的所有色彩——包括人眼可见与不可见的部分——通过数字手段呈现出来。这一创作过程并非传统绘画，而是基于对光的深度科学分析与计算机程序辅助的色彩重构。
萨西将其艺术方法称为“技术精确性”，该理念强调对光线的研究、分解与重组，他将光视为一种神圣的构成要素。通过这种技法，他不仅展示阳光的真实色彩，还挖掘其美学与精神维度，使作品成为探索隐形光世界及其与物质、空间互动的窗口。在盖勒马，这座位于地中海沿岸的历史城市，萨西的作品巧妙融合了天空与海洋的色彩，呼应了当地独特的地理与文化背景。
在展览开幕式上，萨西向媒体透露，他并不使用传统油画颜料，而是以“光”为媒介，借助数百万种独特色彩数据，通过高精度数字打印机将选定色彩输出到画布上。本次展览展出了超过30幅作品，主题聚焦盖勒马的文化遗产，尤其是其传统建筑元素，如屋顶、阳台与装饰细节。这些作品采用了观众此前未曾见过的色彩表现手法，部分画面甚至将天空、海洋与建筑融为一体，凸显盖勒马作为海滨城市的历史记忆。
萨西对伊斯兰建筑遗产尤为着迷，尤其是清真寺与宫殿等宗教与公共建筑。他此前于去年10月在巴黎举办的展览吸引了7000名观众，并获巴黎大清真寺院长表彰。该展览展示了包括麦地那先知寺、麦加禁寺、耶路撒冷、伊斯坦布尔蓝色清真寺、伊朗清真寺、印度泰姬陵以及阿尔及利亚大清真寺在内的全球伊斯兰建筑。本次盖勒马展览则进一步引入红外、紫外及伽马射线等不可见光谱，将科技与艺术深度融合，拓展了公众对光之美的认知边界。
多年来，萨西在艺术与技术两条平行路径上持续探索。他通过数字摄影捕捉图像，再利用专业软件进行色彩处理与重构，有时甚至重新赋予作品新的色调，以增强其生命力与视觉冲击力。作为一位拥有技术背景的工程师，萨西认为颜色是现实的基本构成，而现代科技使人类能够可视化光波、频率与传播现象，从而极大拓展了色彩的表现空间。他由此创立了“数字艺术”这一新范式，并认为其已引起国际艺术界的广泛关注。
萨西的作品不仅是对光的科学探索，更是对物理学史上经典问题的艺术回应。他提到，爱因斯坦等伟大科学家曾致力于揭示光的奥秘，而自己的创作正是以视觉语言延续这一科学传统。展览中的每一幅画都重新唤醒了盖勒马的街巷、庭院、拱廊与花园，并点缀以玫瑰、茉莉等植物元素，使历史空间在光影中焕发新生，尤其在海滨背景下，展现出自然与人文交融的极致美感。
对于中国数字艺术创作者而言，萨西的实践提供了重要启示：科技不仅是工具，更是连接传统与未来、科学与美学的桥梁。在阿拉伯世界，许多艺术家正尝试将本土文化遗产与前沿技术结合，创造出具有地域特色又具全球对话能力的作品。中国企业在推动数字内容出海时，可借鉴此类“文化+科技”模式，利用AI、光谱分析、虚拟现实等技术，将中国传统建筑、非遗元素转化为沉浸式数字艺术体验，既增强文化软实力，也拓展国际艺术市场的新边界。
