习琴者初买古琴时，通常会问这样一个问题：古琴那么多的样式，自己应该选购那一种？那种样式的古琴音色又为最好呢？古琴的样式丰富，为其它乐器所不及，每一种样式均有一个有意义的名字，每一款样式的背后，又都包含着一种独特的文化。本文便以古琴的样式为题，对古琴常见的几种样式做一简单介绍，以供初学者参考。
圣人远取诸物，近取诸身，取天地之灵气，借万物之精华，创制古琴，依人身之部位来命其名，由上至下，可分为琴首、琴颈、琴肩、琴腰、琴尾等部位，琴首的或圆或方，以及琴颈、琴腰内收弧度的或单或双等等处理，使古琴便有了不同的样式。古琴的样式，初期多是斫琴师根据琴材的大小，因材制宜，制作出不同的样式，后来又慢慢融合了斫琴师的审美元素，久而久之，古琴便形成了其独特的一种“样式文化”。可见，古琴的样式不仅是对对材料的一种选择，而成为斫琴师的一种艺术追求，同时也烙上了所属时代的印迹，甚至成为古琴断代的一个重要证据。
古琴的产生，可能要经过滥觞、萌芽、完善、成熟等一些漫长的过期，但古琴成熟后其样式的变化，我想来这可能源于某位斫琴师一瞬间的灵感。除古代一些类琴乐器之外，我们现在见到最古老的琴为唐琴，此时便有了多种样式，如伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式等等。以唐为始，宋、元、明、清，古琴样式历代均有发展，无论是唐、宋的简，还是明、清的繁，每一种样式均是历代斫琴师的智慧结晶。明初琴谱《太音大全》中列古琴样式38种，至清代《五知斋琴谱》已发展成51种，可见，历代古琴样式之丰。
古琴样式的命名大致有二种：第一种是以人名命名，或圣人，或文人，如仲尼式、伏羲式、神农式、师旷式、子期式等样式；第二种是以物象命名，或形象，或意象，如蕉叶式、正合式、凤势式、连珠式等。古琴样式虽林林总总，丰富繁杂，但常用者也仅数十种，本文便选举几种常见的古琴样式与大家做一介绍。
一、伏羲式——最古老的一种样式
伏羲式的造型浑厚，琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。伏羲式为样式中最为古老的一种样式，原因有二：一是故宫博物院藏的九霄环佩是专家考证传世古琴中最古的一张；二是大多琴谱在列举古琴的样式时，总是将伏羲式放在首位介绍，以彰显其古，本文也遵旧法，首先介绍伏羲式。
古琴的起源多为圣人造琴说，其样式也多传为圣人所创，我想这种说法并不完全可信。古琴从五弦到七弦，从无徽到有徽，从仅抚散音，到丰富的左手指法，这一漫长的发展过程，应该不是一人所为，至少也应是几朝几代琴人的智慧结晶，所以圣人造琴也应该是一种美好的传说而已。古人作文也好，做事也罢，常有“托古”之举，一旦依附圣人之名，似乎便可传世，如中医著名的经典《内经》，书中便常有“皇帝曰”等字样，其实这并非真正的皇帝所说，只是一种托古而已。这与我们今人注重知识产权颇为不同，古人注重的是作品的传世，今人注重的则的作者的传世，今人如此看重知识产权的重要原因，无非是名利二字而已。伏羲是远古时期的一位圣人，华夏文明的始始祖，伏羲造琴说是古琴起源说中较为重要的一种，如汉末蔡邕《琴操》中说：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”伏羲造琴说或许还有其考证的必要，但如说此样式说为伏羲所创，那便只是一种传说了。伏羲时代，中国文化尚虽滥觞期，古琴的形制还未成形，更别说能创制出如此精美的器型了。可见，伏羲式也属典型的托古之作。
故宫博物院藏有一张名为“九霄环佩”的唐琴，此琴便为典型的伏羲式。此琴杉木制，通长124、5厘米，肩宽21厘米，尾宽15、5厘米，厚5、4厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻篆书“九霄环佩”四字，是为琴名。腹内刻款：开元癸丑三年斫，为著名雷氏所斫，此琴也是专家认定为传世古琴中最古的一张。另外，同名为“九霄环佩”的伏羲式唐琴还有三张，一张藏在中国历史博物馆，一在藏在辽宁省博物馆，一张为私人藏琴，三张均为国家级重器。
唐／九霄环佩琴．伏羲式 与伏羲式相近的还有一种样式为神农式，也首见于唐代，是较为古老的一种样式。神农琴首略方，琴腰仅一个内收弧形（或腰处的弧度直至琴尾），这是与伏羲式主要的差异。
唐／一池波．神农式 查阜西旧藏
连珠式——最漂亮的一种样式
连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
收藏于故宫博物院的飞泉，便为连珠式的标准器。此琴杉木制，通长121、7厘米，肩宽19、5厘米，尾宽14、1厘米，厚4、5厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻草书“飞泉”二字，下有“贞观二年”印章一方。此琴原为管平湖弟子山西琴人程宽所藏，后捐献给故宫博物院。恩师李庆中先生常弹之琴，也是一张仿飞泉的连珠式，虽说是一张新琴，但音色颇佳，声大亮丽。我现在所操缦之曲，多是在恩师连珠式的古琴上学会的。我是山西人，无论是自己和唐琴飞泉的旧主人程宽同籍的缘故，还是与恩师的那份情意所至，这一丝一缕的缘份，都使自己对连珠式倍感亲切，所以个人此为连珠式是最漂亮的一种样式。
唐／一池波．神农式 查阜西旧藏
连珠式——最漂亮的一种样式
连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
收藏于故宫博物院的飞泉，便为连珠式的标准器。此琴杉木制，通长121、7厘米，肩宽19、5厘米，尾宽14、1厘米，厚4、5厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻草书“飞泉”二字，下有“贞观二年”印章一方。此琴原为管平湖弟子山西琴人程宽所藏，后捐献给故宫博物院。恩师李庆中先生常弹之琴，也是一张仿飞泉的连珠式，虽说是一张新琴，但音色颇佳，声大亮丽。我现在所操缦之曲，多是在恩师连珠式的古琴上学会的。我是山西人，无论是自己和唐琴飞泉的旧主人程宽同籍的缘故，还是与恩师的那份情意所至，这一丝一缕的缘份，都使自己对连珠式倍感亲切，所以个人此为连珠式是最漂亮的一种样式。
宋／铁客．凤势式 俞伯荪藏
三、仲尼式——历代最流行的样式
仲尼式，又称为孔子式、夫子式。仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条，除此之外，别有变化。整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。此样式是历代存世古中最多的一种样式，《中国古琴珍粹》一书共录入了109张老琴，其中仲尼式便有62张；《今虞琴刊》一书所载二百余张古琴，仲尼式十占其八，可见此样式流行之甚。然而从存世的唐琴来看，仲尼式在宋代以前并非十分流行，因为现在明确认定为唐琴的仅有一张，且为晚唐所制。只是宋代以后理学兴起，崇孔思潮加甚，才出现了仲尼式一霸天下的局面，至此才成为诸多样式中最为流行的一种。
此样式之所以流行，原因大致有三：一因美观；二因易造；三因寓意。仲尼式琴体美观，符合大众审美心理，所以琴人多数爱之；又因其简洁，所以斫琴难度不大，对斫琴师的要求不高，以现在的古琴为例，普通的练习琴多为仲尼式，所以易造也是此种样式流行一个原因；三是仲尼式寓意丰富，其内涵与中国传统文化不谋而合。孔子的一生几乎可以几首琴曲连起来：离鲁国，思奸臣当道，朝堂不明，愤作《龟山操》；适晋国，闻窦氏遇难，难见明君，怒作《将归操》；困陈蔡，见幽兰独放，壮志难酬，怨做《幽兰》。琴为文人修身养性之器，其样式一旦与孔子有所牵连，便更得几分文人之爱。
故宫博物院所藏的宋琴万壑松琴便为仲尼式的标准器。此琴桐木制，通长128、5厘米，肩宽20、2厘米，尾宽14、5厘米，厚6、2厘米。龙江、凤沼均为方形，龙池上方刻楷书“万壑松”三字。
宋／万壑松．仲尼式 故宫博物院藏
与促尼式较为相近的一种样式为响泉式，此样式仅琴腰处的内收方折处，中间加一凸起，然后瑜腰内折处的棱角略带圆势，除此之外，别无变化，器型也较为秀美。
四、落霞式——最女性化的一种样式
落霞式很美，就如同样式的名子一样。琴首为常见的方首，琴的两侧对称地分布有波浪起伏的弧线，整个琴体如同天空中的一抹晚霞。落霞式为明代以后才出现的一种样式，造型绮丽、流畅，既富有变化，又不失古朴凝重，为最为女性化的一种样式。
吴景略先生曾珍藏有一张落霞式的“壑雷”琴，桐木制，通长123、5，肩宽21厘米，尾宽13、5厘米，厚6、3厘米，《中国古琴珍萃》一书中定为明琴，此琴后来由苏木收藏。
明／壑雷．落霞式 苏木藏
管平湖先生有一张很有名的照片，管先生衣着长袍，旁边一树龟背竹，桌上横放之琴便是著名的“清英”琴，样式为落霞式。管先生的多数名曲均是在此琴上所打谱弹出，所以此琴对于中国近代古琴史来讲，真可谓功不可没，是一件神器！此琴后由先生的弟子王迪女士收藏。
五、正合式——最素净的一种样式
古琴的样式，自明清以后，风格多趋向于华丽、繁琐，但唯有一种样式例外，那是正合式，“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。此琴首、颈、肩、腰等处，浑然一体，一线直下，无一丝变化，此样式若冠之以“素琴”再恰当不过。正合式为明代以后出现一种样式，因其造型素净、大方，也颇得琴人喜爱。
《古琴纪事图录》一书选入了一张名为仲令的明琴，样式便是正合式。面底俱松木制，通长116、2厘米，额宽17厘米，尾宽12厘米（因琴肩、腰等浑为一体，故只计额、尾宽），厚4、3厘米。正合式古琴传世量较少，此书中也仅录此一例。
明／仲令．正合式
六、蕉叶式——是难斫的一种样式
蕉叶式，顾名思义，因琴体像一片蕉叶而得名。蕉叶，在我国传统文化有中有很丰富的意象：窗前植一丛蕉叶，或得荫下清凉之感，或赏蕉窗夜雨之景，颇有一番诗情画意，所以此样式极俱文人气息，但也极为难斫。蕉叶式与其它样式不同的是，其它样式多是在琴的两侧有所变化，而此样式不仅在琴体两侧有变化，而且琴面也有一些变化，甚至有些蕉叶在琴底也有一些处理。琴额中央为仿蕉叶之茎，刻有一长条浅沟（有些蕉叶在琴底也有浅沟）。琴面的边缘及琴两侧模拟蕉叶有一些起伏的曲线，叶边很较，曲线自然流畅，无一丝造作之感，因此琴腹内部的处理也比一般的样式要复杂一些。另外，蕉叶式琴首的护轸也与其它样式有所不同，常见样式的护轸是左右各两个，而蕉叶之有一个，由蕉叶的叶柄弯曲至琴底充当护轸。正因为蕉叶有如此多的变化，所以此样式才成为古琴中最斫的一种样式，极其费工，也最见斫琴师的功夫。在瓷器行里，说到方器比圆器的难易程度时，常有“一方抵十圆”之说，我想蕉叶式古琴也是如此，做一张蕉叶比做几张普通样式费工，也这是普通练习琴中少有蕉叶的一个重要原因。蕉叶式古琴因为可爱，也有琴友亲切地称之为“小蕉叶”，并非是指其琴体短小。
关于蕉叶式，最早在明朝《永乐大典》中已有记载，书中说早在唐代时就已经出现了蕉叶琴，但至今并没有真正的传世实物，我们现在见到最早蕉叶为明琴。明朝一位叫祝公望斫琴师善做蕉叶琴，现在流传下来的蕉叶式古琴多是其所斫。
音乐研究所藏有一款蕉叶式古琴，无名，桐木制，通长132、5厘米，肩宽18、5厘米，尾宽14、5厘米。
明．蕉叶式 音乐研究所藏
除上述几种古琴样式之外，还有师旷式、子期式、霹雳式、此君式、递钟式等等，关于更多的古琴样式，读者可参阅《五知斋琴谱》一书，其中罗列了常见的51种样式。其实古琴的样式也并非简单的几句话所能交待清楚的，即使是同一种样式，在历代的不断演变中，也会有一些微妙的变化，如《中国古琴珍萃》一文中：“如唐代的伏羲式和连珠式，面底较圆，肩腰转折弧度较大；宋元面弧底平，肩腰转折处棱角分明；明初则面底宽扁，有较大区别”，“仲尼式~~一般来说，南宋以前是‘肩垂而阔’，琴体偏厚；南宋以来是‘耸而狭’，琴底渐薄；元至明初肩宽而扁，边棱带有圆势，万历、崇祯则肩窄棱角而分明。”总体来讲，唐琴浑圆，宋琴窄扁，琴家谓之“唐圆宋扁”。
古琴的样式因其槽腹的大小、方圆、厚薄等等的区别，所以在理论上样式与古琴的音色应该是有所不同的，但真正优秀的斫琴师，能根据每一块木材的形制特点，选择一种与此材料最为相配的样式，斫出一款最好的古琴来，所以每一种样式都应该有一种独特的音色，这也是古琴的魅力所在。由此可见，琴的样式在对于音色来讲，并有优劣之分，只是不同而已。