今天的玻璃钢雕塑，概念与内涵不断拓展，已经远远超出传统雕塑范畴。
就雕塑的材质与媒介而言，已是丰富多样。雕塑家充分发掘新材料、新媒介，拓展雕塑的表现力。当代玻璃钢雕塑艺术如同一个实验场，所有视觉手段都被调动起来，创造出一个个新的视觉空间和文化场域。
近几年的玻璃钢雕塑，在艺术语言与风格上也不断探索创新，呈现新的审美趋势：由空间向时间延伸--将声、光、电以及其他多媒体技术运用于玻璃钢雕塑创作，使空间艺术由静态向动态拓展，在持续变换的动态中，加入时间意义，增强艺术冲击力，生发现代审美的更多可能；由具象向非具象扩散，形成写实风格、象征主义、抽象结构以及各种新材料、新媒介综合运用，所构成的具有全新视觉效果的作品，在不同公共场域中共存互动，体现出开放、包容的新格局。
令人鼓舞的是，在多元化的中国当代艺术格局中，文化自觉意识在玻璃钢雕塑创作中高扬。雕塑家将中国传统艺术的写意精神融入雕塑语言与形态，不再拘泥于西方古典写实主义艺术风格，也不在西方现代雕塑范式前亦步亦趋，而是以简洁凝练的语言，表达形象的内在神韵，追求以形写神、以形表意、形神兼备的艺术效果。无论在钱绍武等老一辈雕塑家的作品中，还是在黎明、李象群、吴为山、展望等中青年雕塑家的作品里，我们都能触摸到中国艺术文脉，感受到民族雕塑传统的浓浓气息。
当然，看到这些年中国当代雕塑出现新特点、取得新成就的同时，还要清楚认识到，玻璃钢雕塑同其他艺术门类一样，在创作中也存在诸如照抄西方当代艺术模式、自以为是的“创新”；迎合低俗趣味，表现情色内容，或者以精英自居，不顾及公共文化属性的自我“把玩”，甚至在讥讽农民形象中自得其乐等不良倾向。这些现象有违中国艺术传统，也与民众对艺术的审美需求不相符，与构建具有中国气派的当代艺术体系的时代要求相悖。此外，在一些城市建设中，广场修建、城市雕塑等公共艺术的设置，成为“面子”工程，只看重外在形式。追求表面效果以及城市雕塑景观的照抄照搬，导致以雕塑为主的公共艺术同质化倾向严重，富有地域特色的人文景观淡化或消失。破除此类现象，不仅需要创作者提升自身艺术修养与品格，更需要建立与完善公共艺术设计、遴选、实施的科学机制，发挥公众的参与作用，形成艺术家、公众与政府管理部门良好的合作互动关系，更好地发挥雕塑在城市文化塑造中的作用。
时代性、人民性与艺术性三者的融合，是中国现代雕塑在特定历史条件下形成的精神品格，也必然是包括玻璃钢雕塑在内的中国当代艺术最重要的内涵和价值所在。我们相信并期待，雕塑界创作出更多、更好彰显时代精神、满足人民需求，更具中国特色、中国气派的佳作。