日本京都茑屋书店将于2026年4月4日至22日，在店内5楼展览空间举办名为「Image & Presence」的三人联展。本次展览由太田桃香、小津航、表良树三位艺术家共同呈现，旨在探索观众在面对艺术作品时，如何在“图像”与“实存”之间产生认知的摇摆与差异。
在当代艺术语境中，绘画与雕塑的界限日益模糊，但二者在感知机制上仍存在本质区别。太田桃香以山岳为起点，将光线、气温等感官体验与日常事件交织，通过色彩与笔触还原经验的触感；小津航则参照东西方绘画的空间性，重新审视静物、风景与人物题材中画家与对象之间的距离；表良树将地壳变动、大气等超越人类尺度的自然现象转化为雕塑，让不可见的运动与时间成为可被身体感知的存在。
展览核心在于揭示：绘画虽由画布与颜料构成，却常被观者无意识转化为“图像”而忽略物质性；雕塑虽具三维实体，却因物理属性始终提醒观者其“实存”本质。三位艺术家的作品并置，意在引发对“观看行为”本身的反思——我们究竟是在感知一个被构建的意象，还是在面对一个真实的物体？
本次展览不仅是一次艺术展示，更是一场关于感知哲学的现场实验。在日本，茑屋书店早已超越传统书店范畴，成为融合文化、生活与艺术体验的复合型空间。其5楼展览区常举办具有学术深度与公众参与性的当代艺术项目，此次展览亦延续了这一理念，将艺术讨论嵌入日常消费场景，推动公众对艺术本体的思考。
对中国艺术从业者而言，此类展览提示了艺术传播的新路径：将高概念的艺术思辨融入大众可达的公共空间，既能提升公众审养，也为艺术家提供了更广阔的对话平台，值得国内美术馆与商业文化空间借鉴。