记忆是一种鲜活且充满力量的存在，它穿梭于亚马逊的河流与穿越雨林的钢铁轨道之间，铭刻在那些拒绝遗忘的人们心中。正是这种叙事力量，催生了首届“移动影像展”（）在贝伦市的盛大亮相。该展览重新审视帕拉州东南部的铁路记忆与集体历史，旨在通过27个被卡拉加斯铁路（EFC）穿过的社区，拓展当地的文化认知边界。
将技术、人文情感与祖先智慧巧妙融合，计划将贝伦市打造为一座露天的故事画廊。项目深入卡拉斯、马拉巴和帕劳佩巴斯等城镇，利用当代艺术与视频映射技术，为普通人的日常故事赋予声音与形态。本届展览重点聚焦五位来自帕拉州的艺术家：芭芭拉·萨凡纳、伊卡罗·马托斯、朱鲁纳、莱昂纳多·文图里耶里和拉法·卡多佐。
通过摄影、数字绘画、拼贴和影像艺术，这五位创作者基于各自独特的职业与情感轨迹，深化了对地域文化的解读。视觉艺术家芭芭拉·萨凡纳的灵感直接源自马拉若岛的河流。她的作品将自然景观转化为画作，并描绘当地居民充满生命力的肖像，反思地理位移如何塑造了她的艺术风格。她坦言，来自马拉若岛腹地库拉利尼奥和布雷韦斯的家庭背景，让她对“流动”有着深刻理解，这种乘船迁徙的经历构成了她艺术创作的底色。
如果说河流指引了芭芭拉，那么铁轨则塑造了纪录片导演兼摄影师伊卡罗·马托斯的视野。他在帕尔马雷斯定居点长大，通过观察与铁路共生的工人和居民进行艺术研究。他精准地指出，铁路沿线城市的崛起，是建立在工人阶级洒下的血汗泪水之上的。伊卡罗强调，重建帕劳佩巴斯这座城市的记忆至关重要，因为它是通过成千上万乘坐卡拉加斯火车的工人阶级建立起来的，他的家族也是如此。火车不仅带来了物质运输，更带来了充满梦想、节奏和饮食文化的动态文化。
的多元性还体现在朱鲁纳对“身体即领土”这一紧迫议题的探讨上。作为一位非二元性别、游牧背景的非洲裔原住民艺术家，朱鲁纳利用表演、珠宝、服饰和面具等物质载体，对社会结构提出批判并争取空间。她指出，自己来自南部一个基础设施匮乏的边缘小城镇，因此她的艺术回归主要源于身体本身，并深受弗朗茨·法农、内戈·比斯波及祖先智慧的影响。
视觉旅程的听觉部分由视觉艺术家兼作曲家莱昂纳多·文图里耶里负责。他以声音为创作引擎，探索领土位移中回荡的节奏。莱昂纳多捕捉景观的频率，让记忆的结构在他的作曲中颤动。他特别提到，帕拉地区的传统音乐如马拉若岛的伦杜（Lundu）节奏对他影响深远，但他致力于对这些特征进行重新编码，以表达独特的作曲个性，彰显了对帕拉音乐性的自豪。
摄影师兼视觉艺术家拉法·卡多佐则将身体视为最纯粹的档案。对她而言，记忆不仅是细节，更是存在与艺术的基石。她的作品如同森林中拒绝沉默的回声，不断回响着身份与祖先的印记。拉法坚定地表示：“记忆就是我的工作，它贯穿从起点到终点的整个过程。我的工作是珍视那些存在于我个人生活与集体生活中的记忆，我的工作就是记忆。”
这五位帕拉州艺术家与来自马拉尼昂州的六位艺术家（阿卡伊克、迪尼奥·阿劳霍等）联手，组成了十人创作团队，不仅与公众对话，更在探讨北方与东北部地区身份认同的深层概念。
的行程已规划完毕：2026年4月，展览将以“文化车厢 - 瓦莱火车”的形式启动；5月将抵达圣路易斯（马拉尼昂州）和贝伦（帕拉州）；6月则在巴西利亚以大型画廊展览形式收官。主办方OPACCA图像制作公司将在近期发布详细数字杂志及视频采访，相关信息可通过官方Instagram账号@mostra获取。该项目由OPACCA制作，瓦莱公司通过“铁路记忆保护资源”（RPMF）提供资助，并受巴西国家陆路运输局（ANTT）监管。
对于中国行业从业者而言，项目展示了如何将大型基础设施（如铁路）的历史遗产转化为当代文化资本，这种“工业记忆+数字艺术”的融合模式，为中国在乡村振兴或工业遗址改造中提供了一条值得借鉴的创新路径。