美国雕塑家马特·伯德（Matt Byrd）以直接凿刻的方式与石材对话，将拾得的花岗岩重塑为比例精准、平衡感极强的互锁形态。师从石匠布鲁克斯·伯尔森（Brooks Burleson），伯德将石匠的严谨技艺融入雕塑创作，刻意保留凿痕与原始边缘，让制作过程在作品中清晰可见。这种对“过程可见性”的坚持，使其作品不仅是视觉对象，更是时间流逝与手工劳作的物理见证。
近期由ZAROLAT画廊呈现的《Found Time》展览，首次公开展出了十三件新作，涵盖独立雕塑与墙面装置，材质包括石材与陶土。这些作品深刻体现了伯德对材料与工艺的理解：纹理、表面与形态共同记录了凿刻的瞬间。石材既是结构也是主题，每一件作品都保留了其被制作时的痕迹以及材料原始的粗粝状态。伯德的作品曾登上《Sight Unseen》、《Surface》、《Dwell》及《AD》德国与印度版等知名刊物，并曾在瑞士佩奇国际雕塑中心和日本大石白鬼工作室进行驻留创作。
在采访中，伯德回顾了自己的艺术之路。十九岁开始从事石匠工作后，他意识到自己终身将与石材为伴。2021年，他决定全身心投入雕塑创作，甚至向最后一位石匠客户告别。伯德坦言，凿刻石材是一场“噩梦”，需要忍受痛苦并强力突破，但正是这种艰难赋予了作品灵魂。他认为，尽管现代机器人手臂可以雕刻石材，但永远无法替代人类的触感，因为机器缺乏灵魂，而人类的不完美恰恰是艺术的魅力所在。
伯德常使用从意外之处捡拾的废弃石材，这种“因材施艺”的方式迫使他在创作中不断调整构思。他幽默地表示，如果石材总是完美无瑕，创作将失去乐趣，自己恐怕早已产出数千件作品。在《Found Time》中，他特别提到对时间的理解：对于带有历史痕迹的旧基石，他选择尊重前人的劳作；对于自然形态的巨石，则保留部分自然边缘。这种对“自然之工”与“人工之痕”的平衡，构成了其作品的核心张力。
展览中的陶土作品标志着伯德创作的一次轻松转向。在日本驻留期间，他受环境启发进入陶艺工作室，享受赤脚创作、无需佩戴防护装备的自由。这种“入乡随俗”的体验让他得以在陶土中探索更松弛的表达。此外，像《Sardine》（沙丁鱼）这样具象化的作品，虽然罕见，但伯德认为只要与整体风格协调，形式上的具象或抽象并无本质区别。他更倾向于创作可坐、可转的雕塑，模糊艺术与实用家具的界限，让雕塑真正融入日常生活。
伯德表示，自己创作的作品旨在超越生命长度，因此对作品的去向极为挑剔。他视自己为雕塑生命的开端，并希望能将作品永久安置于野口勇博物馆。ZAROLAT画廊位于布鲁克林DUMBO区，专注于材料、工艺与制作行为，为艺术家提供了连接工作室与画廊语境的独特空间。对于中国行业从业者而言，伯德对“慢工艺”的坚持与对材料历史性的尊重，在工业化与数字化加速的今天，提供了一种回归本真、强调人文价值的珍贵参照。