在黎巴嫩首都贝鲁特，许多历史建筑如今静默伫立，虽见证过城市不同时期的辉煌，却已远离昔日的荣光与繁华，唯有飞鸟偶尔掠过。为此，黎巴嫩最重要的设计盛会WE DESIGN BEIRUT决定重新赋予这些遗址新的生命，将其转化为展览与活动场地。在第二届展会期间，位于市中心的罗马浴场遗址焕然一新，迎来了名为“水与石”（Of Water & Stone）的特展。
该展览由艺术总监努尔·阿西兰策划，联合多位工程师与设计师，在区域知名大理石制造商Stones by Rania Malli的赞助及Solidere的支持下，创作了一系列大型大理石“雕塑”。这些作品不仅展现了创作者对古罗马遗址的独特视角，更寄托了对贝鲁特这座永不放弃希望之城的深情。
古罗马浴场曾是罗马建筑艺术的巅峰代表，以其极致的精准度、奢华与美感令人惊叹。对当时的罗马人而言，沐浴不仅是清洁身体的方式，更是一种兼具预防与治疗功能的养生实践，同时也是重要的社交场所，不同阶层的人们在此交流、洽谈与放松。纵观全球罗马文明遗迹，大理石是核心建材，墙壁、地面、立柱及装饰雕塑无不覆盖其上，彰显着无与伦比的宏伟。
贝鲁特罗马浴场遗址的历史可追溯至公元一世纪，其深厚的文化底蕴为参展设计师提供了无限灵感。他们运用各类大理石材质，呈现了尺寸各异、引人深思的艺术作品，让参观者在WE DESIGN BEIRUT的现场驻足良久。
在展览入口处，工程师卡尔·格尔斯的作品《Echoed-Thermes》尤为引人注目。这件作品以现代手法诠释了古罗马的水疗文化，造型如一个圆形“按摩浴缸”，由整块危地马拉绿大理石通过CNC技术与手工精雕而成，既保证了使用的舒适性，又实现了极致的放松体验。
工程师塔里克·沙玛的巨作《Nine Reflections》则构建了一个由多个部分组成的空间，包含穹顶、水池与镜面。其设计巧妙融合了光滑与粗糙的石材质感，仿佛一座沉睡神庙的遗存，引发了观众的强烈互动与共鸣。
知名设计师贾拉勒·马哈茂德展出的《Delos》大理石桌，灵感源自水流经年累月对石头的雕琢。作品保留了石材复杂的纹理与金属层，仿佛记录了地质记忆，同时抛光表面散发出优雅光泽。
室内设计师兼家具设计师黛安娜·甘杜尔则以当代视角重构罗马浴场概念，推出了名为《Barrel in Blush》的豪华浴缸。该作品采用柔和的粉色阿利坎特红大理石，并搭配提升沐浴体验的精致配件。
历史挖掘是设计师创作的重要维度。Editions Levantine团队的作品《贝鲁特之女》（Daughters of Berytus）深入挖掘了遗址历史，聚焦公元一世纪曾在此行走的四位女性：治疗师芭芭拉、新娘玛丽亚、诗人西奥多拉以及母亲玛莎。团队据此创作了模仿当时女性日常用品的大理石配饰，如梳子、容器与香水瓶。
此外，设计师塞林·哈斯尼的《Fluvia》长凳由长达7米的大理石单元组成，镂空设计让空气自由流通，生动演绎了水的流动性与韵律。旅居纽约的艺术家艾哈迈德·阿布·扎纳特则创作了名为《AL WAHA》的石塔群，灵感源自纳布卢斯传统制皂工艺，并邀请观众通过扫描编号石块上的二维码，在互动地图上留下自己的足迹。
菲利普·达赫尔为RAYXANDER设计的《AL WAHA》作品，则以古罗马与拜占庭时期的拱顶、立柱与拱门为灵感，由13根立柱支撑13个穹顶单元，采用米开朗基罗大理石与科菲·塞比吉安特大理石，并配以金色波托罗金属杆增强结构稳定性。
这些仅是现场众多雕塑中的一小部分，每一件作品都凝聚了创作者对现实与历史的深刻思考。它们不仅是大理石艺术的展示，更是设计师们以当代眼光审视过去、以希望重塑城市未来的生动写照。
黎巴嫩作为中东地区重要的文化与设计枢纽，其设计行业在经历经济挑战后，正通过此类融合历史与现代的创新项目重获国际关注。对于中国设计企业与材料供应商而言，贝鲁特的实践提供了宝贵启示：将本土文化遗产转化为现代设计语言，不仅能激活历史空间，更能创造独特的品牌叙事与商业价值。通过深度挖掘地域文化基因，结合先进工艺与可持续理念，中国企业在拓展中东市场时，可借鉴这种“以史为鉴、以材为媒”的创意路径，打造具有全球影响力的设计解决方案。
