将艺术创作与环境深度交融，是印度艺术家Radhika Agarwala的鲜明标签。虽然她目前定居于果阿，但其艺术根基深植于加尔各答，早年游历全球求学与参展的经历，更是塑造了她独特的创作视野。作为极少数掌握古代“失蜡法”（Lost Wax Method）的践行者之一，她在近期访谈中坦诚分享了其创作理念、灵感来源以及对当代艺术生态演变的深刻洞察。
艺术始终是Radhika表达自我的语言。童年时期，她有幸在孟加拉地区现代艺术大师如Kartik Chandra Pyne、Jogen Chowdhury和Bikash Bhattacharjee等前辈的熏陶下成长，从纸张绘画到水彩、油画、石墨及炭笔，再到回归印度后投身雕塑，媒介的演变见证了她艺术生命的拓展。2014年，她在尝试从二维向三维艺术跨越时，发现了失蜡法。这一工艺以蜡和粘土为核心材料，完美契合她关于“重生、消逝、转化、衰败及环境脆弱性”的主题表达。该工艺本质上是“取之于自然，还之于自然”的过程，每一件作品都是独一无二的。
失蜡法的工艺流程极具仪式感与不可复制性。艺术家首先制作蜡模，随后层层包裹石膏直至完全遮蔽蜡体。加热后蜡液蒸发，形成空腔，再将熔融金属注入其中成型。出模后的作品还需经过清洗、酸洗和抛光等多道工序。Radhika指出，这种工艺不仅关乎形态的塑造，更在于通过“铜绿”（Patina）赋予金属色彩与诗意，是艺术家与工匠之间美妙的合作，而非单纯的雕塑制作。
从孟加拉到芝加哥、佛罗里达、英格兰、班加罗尔，再到如今的果阿，不断迁徙的生活让她敏锐地感知到景观的变迁。加尔各答与果阿虽同为肥沃之地，但那种“未被驯服的丰饶环境”最令她着迷。她的工作室俯瞰稻田，在2024年森德皮蒂艺术节上，她推出了感官系列《森林频率》。这是一部影片，她在白色立方体空间内填充了当地土壤与落叶，构建出生态景观，随着观者的进入，环境随之变化。她直言，“生态”一词如今常被滥用，真正的生态感知正在被忽视。
Radhika的雕塑生涯经历了从具象写实到关注自然灾难的巨变。她认为，雕塑铸造绝非艺术家一人之功，而是艺术与工匠的联姻。她观察到，当代艺术正在重新定义其目的，年轻声音、原住民社区、公共艺术与生态目的的协作正在推动艺术的去中心化。然而，她同时也感到一种回归单维度的趋势，认为真正的敏感性与诗意正在缺失。随着AI和沉浸式技术的介入，艺术的权属与真实性正在消解，如何在这些新世界中共存并找到平衡，是行业面临的挑战。
面对技术日益逼近现实的未来，Radhika认为AI仅是开端，算法正在生成艺术，年轻一代更像设计师。她强调，传统背景下的“手脑同步”至关重要。目前，她正参与一项为期三年的研究项目，关注苔藓等微物种如何维系孟加拉建筑奇迹的完整，并持续记录加尔各答南北区域的建筑，将其扩展为系列作品。对于中国从业者而言，在数字化浪潮席卷全球之际，Radhika对“手脑同步”的坚守与对生态议题的深耕，提醒我们技术不应取代艺术的感性内核，唯有在创新中保留对自然与传统的敬畏，方能创造出具有持久生命力的作品。