在葡萄牙卡尔达达雷尼亚市，一场名为“风土”的大理石雕塑展正在莱奥波尔多·德阿尔梅达博物馆举行。展览不仅呈现了精美的雕塑作品，还创新性地融入了多媒体元素：一台投影仪生动演示了大理石从矿山开采到最终艺术成品的完整转化过程。艺术家苏珊娜·皮泰拉向当地媒体透露，她自1995年起便与这种石材结缘，最初是在采石场购买废料进行创作，被当地特有的“非纯白、质地如丝”的大理石所吸引，认为这种材料能为作品赋予独特的生命力。
“风土”（Terroir）这一命名灵感源自葡萄酒文化，皮泰拉将其巧妙延伸至雕塑领域。她指出，正如葡萄酒的风土由气候、土壤、地理和地质等自然因素，以及人类的文化与技艺共同塑造，大理石艺术也离不开从矿山到展厅的完整生态链。这种理念强调了自然禀赋与人文技艺的深度融合，使作品超越了单纯的物质形态。
每件作品的创作都极具挑战性，耗时最短的也需一个月。皮泰拉虽有助手，但坚持亲自参与每个环节，拒绝完全委托他人。她同时是波尔图美术学院教授，毕业于该校，虽来自里斯本，却常年辗转各地生活，自称“半个葡萄牙人”。尽管未在卡尔达达雷尼亚长期居住，她对该城怀有深厚情感，童年时随家人逛集市、在卡洛斯一世公园学划船、探访当地温泉的经历，都成为她艺术记忆的一部分。
皮泰拉特别强调，卡尔达达雷尼亚是葡萄牙少数专注于雕塑艺术的城市，但雕塑本身常因依赖建筑环境、制作成本高昂而被低估。她认为，雕塑作为一门古老艺术，其价值亟需被重新认识。本次展览将持续至4月26日，此后作品将移师至主要赞助商B Stone的展厅继续展出。
对中国从业者而言，这种将自然材料、地域文化与多媒体叙事深度融合的创作模式，为传统工艺的创新表达提供了新范式，值得在艺术产业化与文旅融合项目中借鉴。