在美国艺术与建筑领域，大型可穿行雕塑正成为一种新兴趋势。由美国设计师迈克尔·詹岑（Michael Jantzen）创作的《五个破碎立方体》（Five Fragmented Cubes）便是这一趋势的杰出代表。这件大型钢制雕塑不仅是一件艺术品，更是一个允许公众进入并穿行的空间结构。该装置由十个立方体框架组成，分为上下两层，底层五个，上层五个，构建出独特的立体形态。
雕塑的上层立方体表面覆盖着涂漆钢面板，这些面板被分割成三角形区域，并通过向内和向外的折叠，向空间投射出丰富的几何形态。每个面上的三角形面板以不同角度旋转，使得整个结构表面呈现出非重复的复杂图案。这种设计不仅打破了传统雕塑的静态感，更通过光影的变化赋予建筑动态的生命力。
在功能设计上，两座楼梯连接至由穿孔钢格栅构建的高架步道，允许参观者在雕塑内部自由移动。管状栏杆清晰定义了通行路径，将其与周围的折叠面板分隔开来。光线通过折叠元素之间的缝隙进入内部，随着参观者的移动，光影在空间中不断变幻。整个雕塑建立在混凝土基座上，主体结构采用涂漆钢材，确保了户外环境的耐久性与安全性。
这一作品反映了当前美国公共艺术与设计领域的三大核心趋势。首先是模块化可穿行艺术，大型可进入的雕塑正在模糊基础设施与景点的界限，为可重新配置的公共装置提供了新思路。其次是折叠面板立面技术，这种在大尺度上应用的复杂折叠金属板，预示着预制化、几何化的包覆系统机会，既能实现轻质结构，又能提供大胆的纹理质感。最后是光响应式结构表面，由旋转、穿孔和倾斜元素组成的表面，能够创造动态的日光与阴影模式，为无需电子设备的动态环境控制和体验式照明开辟了新可能。
从行业影响来看，此类设计正在重塑公共空间与城市规划。由雕塑性可穿行装置驱动的场所营造，催生了兼具 civic 福利与目的地功能的新形式行人基础设施。在建筑立面制造领域，对折叠、三角化钢面板的需求，表明工厂预制、可定制的立面模块具有巨大潜力，能有效减少现场劳动力和材料浪费。此外，在娱乐与体验设计行业，这种沉浸式、可导航的雕塑暗示了新型场馆的诞生，其中空间形态与光线成为品牌化、售票体验的核心要素。
